Expos

Chaque tableau est un fragment, un précipité d’histoire, la figuration synthétique d’une pensée à ce propos, déployée à travers un complexe entrelacs de signes. L’artiste se garde bien cependant de faire œuvre de propagande. Son champ de bataille est le champ de la peinture, une peinture en acte dont il expérimente les limites et les possibilités sociales, politiques, avec les armes et les matriaux du peintre. « Le médium, c’est le message », pourrait-on dire à propos de cette démarche, en renversant la célèbre proposition de Marshall Mcuhan. Car les éléments d’intellection mis en avant par un regard analytique ne doivent pas nous conduire à négliger la force proprement plastique des traits de pinceau, des couleurs, des agencements, des motifs qui donnent forme et vie au tableau. (...) 

Carmelo Virone - Les cadres de nos histoires, 3 avril 2026

Légende : Yann Freichels, Zeit, große Zeit, 2025, Huile et tempera sur toile 190 x 210 cm

Le réel et son double, 2019 - work in progress, Impressions 3D, Scans 3D de masques anciens africains et himalayen, inversion des polarité des faces et emboitement des faces inversées avant impressions, dimensions variables (x4).
Direction artistique et montage : Nord Project : Laurent Jacob & Xavier Vani Scans 3D, modélisation 3D : Valentin Fischer - Université de Liège Modélisation 3D, conception technique, impressions 3D et assemblage : Etienne Levy - One Health Photography Remerciements : Raoul Carrus (SIRRIS), Alban Bronsin pour le prêt d’un masque, collectionneur privé

Légende : Double renversement à l’envers, Installation dans le cloitre de la Cathédrale Saint-Paul (Liège), Exposition Nous tournoyons dans la nuit, et nous voilà consumés par le feu au Trésor de la Cathédrale de Liège, 2025-2026

Entre grognement et langage, territoire imaginaire et réalité politique, #GROINLAND réunit cet été (04.07 > 08.08 & 03.09 > 19.09) les œuvres de François Curlet, Michael Dans, Antonio Ortega et Michaela Sanson-Braun autour d’un terrain commun où le sens dérape, se transforme et résiste aux catégorisations.

Avec humour, irrévérence et précision critique, les artistes explorent les relations entre corps, pouvoir, désir et représentation, dans une exposition collective qui fait de l’ambiguïté un espace de liberté.